2018年12月28日，「台灣文學知識經濟與實作」請到知名小說家瀟湘神先生，與台南市文化資產管理處楊美紅女士至課堂上演講。希望能藉由講者的介紹，讓台文所學生的所學與社會連結。作為一個專業者，藉由與政府的互動與投標，將自身所學發揮出來。

 

      黃美娥所長先介紹了兩位講者的背景與內容。楊美紅，就職於台南市文化資產管理處的女士，將為各位簡介她工作的內容。在公部門公告大小的標案時，會有什麼公告需求，以他們的角度會做什麼，這些公告背後的眉角，以及有什麼需要注意的細節。而小說家瀟湘神，各位應不陌生，他與朋友創立的「台北異聞工作室」，作為一個與公家單位合作的投標者，會有什麼心得。兩位講者將分成兩個部分，對「台灣文學與政府標案」這個主題做兩方面的討論。

 

楊美紅：

 

      只要使用政府的預算，無論是政府採購，在學校做採購業務，都必須使用政府採購法，這些內容一般需要進行一百多小時的實習，還分成基礎班與進階班。在這次講座裡想提供各位的則是一種精神與概念，其實各位只要使用憑證，下載標單，大概有一次經驗就會知道。

      政府採購法並不是一開始就有的。也許各位同學有申請過國議會等補助，但政府採購法，是關於廠商承包的法案，而不是關於個人。牽涉到政府預算，大家都很怕所謂的「圖利廠商」，採購法是一種限制、也是一種保護，讓人無法找採購者碴。所以必須懂了法規之後，才能順利進行。

      採購法的精神是公平公開、廉能效率的。不管是工程、財物或勞務採購等類型，所有程序都包括招標、決標、履約、驗收、估驗、付款等，而每個程序出現問題都可能影響政府的廉能形象。

      文學院多半會牽涉的都是勞務類型採購，楊美紅推薦聽眾可以去閱讀文化部出版的《藝文採購參考手冊》，裡面有詳細的說明。

      那麼誰來把關案件內容的通過與否呢？通常是組織一個委員會。在把關過程，通常是一個五人小組，幾個是單位中的人，幾個是外聘委員，政府部門之中也會邀請幾個委員，考量的重點在需要什麼技術，先篩選有其專長的人，再找這些人開會。採購雖然有很多關卡，但還是會有一把鑰匙放在主管機關。公家機關通常最擔心的是被所謂政風單位，但只要沒有任何對價關係，通常就不會有問題。

      楊美紅舉了前幾年《夢想家》的例子，一開始新聞非常大，大家懷疑是否圖利賴聲川，但最後政風單位介入調查，九個月後簽結，證明是限制性招標，並未有圖利事證。文建會委託賴聲川的表演工作坊，這種「限制性招標」，是招標單位直接找人。而另一種「半公開評選」，是找兩三間廠商，一起競爭。

      幾種可能的標案弊端，如「綁標」：在規劃、設計過程中藉由限定資格，指定特殊規格或施工法，規定不合理之履約期限或押標金等方式，以限制競爭排除其他廠商參與競標。「圍標」則是指相關廠商在招標前私下共同商議決定，由某一廠商得標，而該廠商則提供利益給其他陪標者。這些弊端都會造成承包商勾結，或者提高工程費用等後果。

招標方式及決標原則之適用，因規模的不同，兩億元、十萬元到一百萬之間。若是限制性招標、公開徵求等，通常只需要報價單，甚至不用簡報，而十萬元以下的標案也不需經過政府招標。

      什麼是招標與逕洽議價的不同？公開招標是邀請不特定廠商。但藝文採購由於需要專業人士，通常都是限制性招標，邀請兩家廠商比價，或邀請一家廠商議價。限制性招標的類型有十六種，跟藝文類相關的如藝術品，自然是直接逕洽，如果是找人寫書，那也是逕洽。若要委託專業服務、技術服務、資訊服務，就辦一個公開評選，像是建築設計、圖書撰寫出版。學術類、藝文活動也是限制性。若是土木則通常都是最低標，但如古蹟修繕比較需要經驗，就可以往逕洽去走。

      議價的規則是這樣：下載需求書，也寫好企劃書了。最後評選第一的優勝廠商，就可以第一議價，第二名就第二議價。

      這裏說明一個特殊名詞，「錯誤態樣」，是指沒有在機關首長核准的公文中說明邀請或委託對象的名稱、專業素養、特質等理由，是不能申請的。

      楊美紅也特別強調，要付款的條件是一開始就決定好的，當廠商投標時，等於已同意契約，所以在投標前就要看清楚契約的內容，否則等拿到標案時，關於契約內容已很難改變。案例：建築倒塌、自自冉冉、張達修問題。

 

瀟湘神

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      瀟湘神先講述了「台北異聞工作室」創設的緣起，最早他們是希望透過實境遊戲的形式帶回關於城市的記憶，他們提出「城市還魂」的理念，而這個他們使用的世界觀，奇幻的設定促使他們開始調查台灣的民俗文化與神怪，這促成了《唯妖論》與《尋妖誌》的出版。他們並且提出了「妖怪即是文化」的理念。

      接著他說明與公部門互動的經驗，一開始是「台灣鬼怪文學特展」，瀟湘神與何敬堯合作共同擔任策展人。他們的工作是在展覽中提出論述，論證鬼怪如何作為社會性與或文化性的存在。事實上工作室本來僅是顧問，後來因緣巧合卻參與到這個計劃裡，成為策展人。

     瀟湘神提及了幾個他們創作的作品：「醮事」、「農民力」、「ARG」，說明各自作品背後的理念，並預告了他們接下來的作品。

      事實上，瀟湘神認為，他們這個工作室的發展毫無策略也缺乏行銷能力。但所以能逐漸被認識到，或許是因為工作室逐漸建立起相關的理論與論述，且一步一腳印的實踐出來。以與政府合作的案例上看，他們是透過逐漸累積起來的時機被認識的，就因為他們一直在發展理論，如妖怪、做出桌遊、對於遊戲的看法，才產生了被認識的機會。

 

     接著瀟湘神以「產學合作的可能性」為思考面向，以「西門町的四月笨蛋」為例提出他的想法。

     「西門町的四月笨蛋」是一個三天進行一次的解謎遊戲，一個互動式的解謎連載。此遊戲進行了二十四天就結束了，但他們發現這個主軸是很有潛力的。以城中、艋岬、西門町等區域為核心，透過遊戲讓大家接觸、重新認識。藉由APP，玩家可以重新認識的地點就更多了，但如果要涉及二十幾個區域，就會大大提高製作成本。

      瀟湘神畫了一個三角形，在三個端點的分別是：理念、蒐集資料（景點、地方）、娛樂化的背景介紹、娛樂故事主線構成。這是他認為在經營這樣的作品時，必須的供需框架。但在這供需框架下，台文系學生純粹只是作為資料供應的工具嗎？

      這個框架可以簡化成「知識、思想、娛樂性」，在這個概念下，瀟湘神指出：

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・工作室本來就有自己的理念，透過這個理念很快可以找到蒐集資料的方向。要是沒有理念，就等於面對無限資料之海，不知道從何下手。面對這樣的創作者，要是台文系所能提供方向——也就是從本就已經存在的資料之海中建立思想、理念、議題，有賴於全方位的訓練。

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・就實際經驗而言，雖在調查資料時感到愉快，但畢竟是片段的，缺乏全面的系統，有斷章取義之嫌，這時台文系的知識系統就能避免斷章取義的問題。

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・以上兩者都導向學界可組成顧問團隊給予創作者幫助，但我很難想像這在沒有校方或系所指導的情況下實行，如這樣的合作形式無法在校內建立起來，也很難想像相關人脈能提供給畢業後的學生。

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      基於以上的思路，回到《西門挺的四月笨蛋》這個例子，如果企劃重新開始，可能就根據理念，請顧問團隊選出有代表性的景點與地方故事，再進行故事設計，隨著發展後的故事設計的需求，再請顧問團隊提供新的資料。另外文本被創作出來的時候，也經顧問團隊審核，確保符合時代氛圍。

      瀟湘神認為，以上想像的運作模式，是需要經過大量的、反覆測試才能精緻化的，如果沒有成功的案例出現，也很難讓產業鏈成立，這或許是我們要一起思考、討論的。如果政府的案子本身就包含顧問團隊的經費，這是否更有利於成功的案例出現？